quinta-feira, 13 de novembro de 2014

Perfil para atuar na área de música

    
       Tocar um instrumento musical requer a integração das habilidades perceptiva, motora, e cognitiva, desenvolvidas modularmente, de forma gradativa e hierarquicamente coordenada. Na realização de uma obra musical, a audição atua de forma marcante na sua complexa associação com o cérebro, capaz de produzir mudanças comportamentais e emocionais nos humanos. O presente estudo analisa o perfil audiológico de estudantes de graduação em Música, que foram submetidos à Avaliação Audiológica (Entrevista, Audiometria Tonal Liminar, Logoaudiometria, e Imitanciometria), além dos exames complementares de Audiometria Tonal de Altas Frequências (AT-AF) e Emissões Otoacústicas Evocadas por Estímulo Transiente (EOAT). Os resultados indicaram que os estudantes apresentam audição dentro da normalidade. Entretanto, ações educativas e preventivas são essenciais para promover a conscientização sobre alterações auditivas nesse grupo de risco.
Palavras-chave: testes auditivos em estudantes de música; zumbido; ações educativas e preventivas.

Profissões que envolvem a música

MUSICOLÓGO

“Estuda a notação, instrumentos e teoria musical, métodos didáticos, acústica, história da música e a fisiologia aplicada à técnica dos instrumentos e suas evoluções. O Musicólogo pode ir além dos estudos de música e tangenciar assuntos que fizeram interferência musical durante sua evolução. Para entender a história da música é necessário compreender aspectos sociais de sua respectiva época.

MÚSICO
Músico é qualquer pessoa ligada diretamente a música, profissionalmente, exercendo alguma função no campo de música, como a de tocar um instrumento musical, cantando, escrevendo arranjos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como uma orquestras, bandas, big band de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musical, ou acústica, produção de estúdio ou palco, engenharia de som, enfim, todos estes profissionais são considerados músicos, independente de ter, ou não, uma carteira de alguma instituição que o reconheça.”DJ
“Um disc jockey (DJ ou dee jay) é um artista profissional que seleciona e roda as mais diferentes composições, previamente gravadas para um determinado público alvo, trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em radiodifusão em frequência modulada (FM), pistas de dança de bailes, clubes, boates e danceterias.”
COMPOSITOR
“É um profissional que escreve música. Normalmente o termo se refere a alguém que utiliza um sistema de notação musical que permita a sua execução por outros músicos. Em culturas ou gêneros musicais que não utilizem um sistema de notação, o termo compositor pode-se referir ao criador original da música. Nesse caso, a transmissão para outros intérpretes é feita por memorização e repetição. Em geral, o compositor é o autor da música e, como tal, é o detentor dos direitos autorais. Atualmente as composições musicais são defendidas pela legislação de direitos autorais. Existem editoras especializadas em música e o compositor ou detentor dos direitos da composição recebem royalties sempre que uma nova gravação comercial ou execução pública é realizada.”
PRODUTOR MUSICAL
“Uma pessoa responsável por completar uma gravação master para que esteja pronta para o lançamento. Eles controlam as sessões de gravação, treinam e guiam os músicos e cantores e fazem a supervisão do processo de mixagem.”
CRÍTICO MUSICAL
“É alguém que escreve comentários sobre música (incluindo música impressa, apresentações e gravações) e publica em livros, jornais ou internet. Alguns críticos de música também escrevem livros analisando estilos musicais e discutindo história da música, entrando no campo da musicologia.”
ARRANJADOR
“É quem prepara uma composição musical para a execução por um grupo específico de vozes ou instrumentos musicais. Isso consiste basicamente em reescrever o material pré-existente para que fique em forma diferente das execuções anteriores ou para tornar a música mais atraente para o público e usar técnicas de rítmica, harmonia e contraponto para reorganizar a estrutura da peça de acordo com os recursos disponíveis, tais como a instrumentação e a habilidade dos músicos. Muitos compositores fazem os arranjos de suas próprias canções, mas em muitos casos, o arranjador é um músico especializado e experiente. Atualmente as atividades do arranjador muitas vezes se confundem com as do produtor musical.”
CORISTA
“Integrante de um coral”
BACKING VOCAL
“Vocal de apoio (também conhecido pelo termo em inglês backing vocal) é a função de um integrante, ou apenas convidado, de uma banda musical para cantar em parceria com o vocalista principal. Essa função pode variar muito, desde vocais suaves cantados quando o vocal principal canta, como pode ser death GRUNTS, ou então cantar determinadas partes das canções.
O vocal de apoio serve também para aumentar a sonoridade vocal, criar a harmonia, principalmente numa apresentação ao vivo em que o cantor líder não pode fisicamente executar mais do que a sua própria e única voz solo. O vocal de apoio serve para o embelezamento da melodia e do cântico. A melodia principal, no entanto, deve sempre estar em primeiro plano, e os vocais de apoio não devem tentar cantar por cima da voz principal.”

Fontes: http://penttagono.wordpress.com/conteudo/academia-brasileira-de-musica/a-historia-da-musica/conhecendo-as-diferentes-funcoes-de-profissionais-na-musica/

História da música

     Música é...

 Podemos dizer que a “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação quando cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV. Hoje a música se faz presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação universal, é utilizada como forma de “sensibilizar” o outro para uma causa de terceiro, porém esta causa vai variar de acordo com a intenção de quem a pretende, seja ela para vender um produto, ajudar o próximo, para fins religiosos, para protestar, intensificar noticiário, etc.
A música existe e sempre existiu como produção cultural, pois de acordo com estudos científicos, desde que o ser humano começou a se organizar em tribos primitivas pela África, a música era parte integrante do cotidiano dessas pessoas. Acredita-se que a música tenha surgido há 50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta. A música, ao ser produzida e/ou reproduzida, é influenciada diretamente pela organização sociocultural e econômica local, contando ainda com as características climáticas e o acesso tecnológico que envolvem toda a relação com a linguagem musical. A música possui a capacidade estética de traduzir os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nação. A música é uma linguagem local e global.

Faculdades/Universidades de música no Brasil

   No Brasil existem diversas opções de faculdades/universidades de música, aqui vai dois exemplos delas:

Universidade Federal de Goiás (UFG)
O bacharelado em Música é destinado à formação de COMPOSITORES, INSTRUMENTISTAS, CANTORES e REGENTES CORAIS. Quanto aos instrumentos musicais, é possível a graduação em Piano, Violão, Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Flauta Transversal, Clarineta, Trompete, Trombone e Percussão. Este curso tem por objetivo formar profissionais com amplo e aprofundado domínio dos conhecimentos teóricos e práticos fundamentais à sua atuação como bacharel em música.
Ao se inscrever, o candidato fará a opção por uma das quatro habilitações: Canto, Composição, Instrumento Musical e Regência Coral e ainda pelo instrumento musical.
Durante o curso, o aluno deverá participar dos conjuntos vocais e instrumentais da Escola de Música e Artes Cênicas, tais como: Coro da Graduação, Coro de Câmera, Banda Piqui, Prática de Orquestra de Câmara, Orquestra de Violões, Piano a quatro mãos e dois Pianos.


As aulas são ministradas em período integral.
Endereço: Cidade de Goiás - GO, BrasilTelefone:+55 62 3371-1511
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
O objetivo do curso é a formação e atualização de instrumentistas e cantores, e oferece as modalidades: Canto Erudito, Piano Popular, Piano Erudito (aula individual e em grupo), Violão Popular, Violão Erudito, Violino, Viola de Orquestra, Violoncelo, Contrabaixo Acústico, Bateria, Flauta Transversal, Clarineta, Harpa, Trombone, Saxofone, Trompa, Trompete, Percussão, Orquestra Jovem de Cordas do CEM-INC e Guitarra.
Obs: As aulas de Orquestra Jovem do CEM-INC são gratuitas para os matriculados nas turmas de Viola de Orquestra, Violino, Violoncelo e Contrabaixo Acústico.
Endereço :  Avenida Presidente Antônio Carlos, 6627 - Pampulha, Belo Horizonte - MG, 31270-901, Brasil
Telefone:+55 31 3409-5000

Faculdade de música da Baixada Santista


CAMPUS
•    Campus Dom Ilídio José Soares

Avenida Conselheiro Nébias, nº 300, Vila Mathias, Santos – SP
(13) 3205-5555 - ramal 1306

Administração, Ciências Biológicas, Ciências Contábeis, Ciências da Computação, Ciências Econômicas, Enfermagem, Engenharia Ambiental, Engenharia Civil, Engenharia de Petróleo, Engenharia de Produção, Engenharia Elétrica (Sistemas de Energia), Engenharia Portuária, Farmácia, Filosofia, Gastronomia, História, Jornalismo, Letras (Português/Inglês), Matemática, Música, Nutrição, Psicologia, Publicidade e Propaganda, Química Tecnológica, Redes de Computadores, Relações Internacionais, Relações Públicas, Serviço Social, Sistemas de Informação, Tradução e Interpretação. 

Leia mais: http://vestibular.mundoeducacao.com/universidades/universidade-catolica-santosunisantos.htm#ixzz3IxcbE5PW

sábado, 13 de setembro de 2014

segunda-feira, 1 de setembro de 2014

Turnê do One Direction é a primeira a arrecadar mais de U$$ 200 milhões em 2014

       O One Direction estão super bem hein ! A turnê "Where We Are" arrecadou mais de U$$ 230 milhões em bilheteria até o momento, sendo essa a primeira turnê de 2014 a superar os U$$ 200 milhões. O número foi alcançado com 53 shows e 2,7 milhões de ingressos vendidos, durante as etapas sul-americanas, europeia e norte-americanas da turnê.



















       Durante a passagem pela América do Sul, o One Direction fes dez shows em seis, incluindo o Brasil. Aqui foram três apresentações. Com essa etapa que abriu a turnê e trouxe o à região pela primeira vez na carreira, foram vendidos mais de 400 mil ingressos para shows em estádios e em arenas.

Também né, os meninos da One Direction arrasam !


fonte: Portal POPline
*Letícia